Ich bin fasziniert von den Erlösungsmöglichkeiten und der Vorstellungskraft des Siebdrucks: eine mechanische Technologie, die dazu bestimmt ist, Gleichartigkeit zu reproduzieren. Ich untersuche, welche Ausdrucksmittel in seiner Mechanik verborgen sind, und möchte den Siebdruck bis an seine Grenzen erweitern.
Innerhalb dieses Rahmens entwickle ich mehrere medienreflexive Ansätze für meine Praxis. Zum einen konzentriere ich mich auf den Druckprozess, auf seine spezifischen Verfahren und seine Materialität. Hier lege ich ein Stück Kreppband auf ein Sieb und lasse es durch die Druckroutine laufen. Das Rakel schiebt das Abdeckband langsam vom Sieb ab und erzeugt so Sequenzen von gedruckten Transformationen. Mechanische Wiederholung, fehlende Kontrolle und die Freude, von Zufällen überrascht zu werden, spielen für mich eine wichtige Rolle. Manchmal behandle ich die Sequenzen nicht als Drucke, sondern betone ihre räumlichen Eigenschaften des Papiers und richte sie im Raum aus. Ein anderer Ansatz besteht darin, den Siebdruck mit verschiedenen Medien zu hybridisieren, etwa mit traditionellen Malgründen oder Lasuren, Offsetfarben oder Fotoemulsionen. So ist der Siebdrucktisch zu meinem „Pinsel“ geworden. Die Berührung zwischen der Farbe und ihrem Träger unterstreicht die Materialität des expressiven Kontakts.
Serialität und Wiederholung sind charakteristisch für den Druck, doch ist es in meinem künstlerischen Prozess physisch unmöglich, zwei identische Drucke herzustellen. Die Begriffe Zeit, Auslöschung und Transformation sind in meinen Arbeiten stets präsent. Die Ergebnisse, die ich produziere, führen zur Abstraktion. Es ist besonders faszinierend, dass einige Drucke zufällig stärkere bildliche Assoziationen hervorrufen, während andere nur formale Formen bleiben. Dies zeigt, dass das Ausdruckspotenzial des Mediums nicht nur in der Materialität oder Technik, sondern auch im sozialen und historischen Bereich verwurzelt ist.
I am fascinated with the redemptive possibilities and imaginative capacities of screen printing: a mechanical technology, intended to reproduce sameness. I am examining what expressive means are hidden in its mechanics and want to expand screen printing to its limits.
Within this frame, I develop several media-reflective approaches to my practice. Firstly, I focus on the printing process, regarding its specific procedures and materiality. My here is to set up a piece of masking tape on a screen and run it through the printing routine. The squeegee blade slowly piles the masking tape from a screen, producing sequences of printed transformations. Mechanical repetition, lack of control and joy of being surprised by accidents play a significant role for me. Sometimes, I treat sequences not as prints but rather accentuate their spacial qualities of paper, adjusting them in space. Another approach is to hybridise screen printing with different mediums, such as traditional painting supports or glazing, offset ink or photo emulsion. Thus, the screen printing table has become my “brush”. The touch between the paint and its support accentuates the materiality of the expressive contact.
Seriality and repetition are distinctive in printing, yet it is physically impossible to produce two identical prints in my artistic process. The notions of time, erasure and transformation are always present in my works. The outcomes I produce result in abstraction. It is particularly intriguing, that some prints accidentally invoke stronger pictorial associations, while others remain just formal shapes. It highlights that the medium's expressive potential is rooted not only in materiality or technique or but also in the social and historical realm.
